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Cr\u00e9dit d’image principale: Kristina Makeeva (@hobopeeba<\/em>)<\/em><\/p>\n Plus qu’un simple endroit pour montrer vos photos, Instagram est devenu l’une des plus grandes plateformes de m\u00e9dias sociaux au monde. Ce qui est le plus int\u00e9ressant \u00e0 propos de cette plate-forme de partage de photos et de vid\u00e9os, c’est qu’elle est \u00e9galement devenue un outil essentiel pour que les professionnels se commercialisent aupr\u00e8s de son milliard d’utilisateurs actifs par mois.<\/p>\n Quel que soit le domaine dans lequel vous vous sp\u00e9cialisez, Instagram est une plate-forme pratique sur laquelle pr\u00e9senter votre produit ou service dans l’espoir de gagner une base de fans fid\u00e8le. Montrez votre savoir-faire dans des images ou des vid\u00e9os magnifiquement prises, et avec un peu de chance, les t\u00e9l\u00e9spectateurs afflueront sur votre compte – et finiront par effectuer un achat r\u00e9el aupr\u00e8s de vous.<\/p>\n Le succ\u00e8s via Instagram est le fil conducteur qui unit les huit photographes professionnels pr\u00e9sent\u00e9s dans Currys PC World’s \u00c0 travers la s\u00e9rie My Lens<\/em>.<\/em> Cr\u00e9\u00e9e en association avec Canon, la s\u00e9rie pr\u00e9sente des photographes professionnels qui se sont fait conna\u00eetre pour la premi\u00e8re fois sur Instagram et leur demande de partager comment ils ont d\u00e9velopp\u00e9 leurs comp\u00e9tences – et gagn\u00e9 des adeptes au cours du processus. Voici leurs meilleurs conseils.<\/p>\n Faites attention \u00e0 l’heure de la journ\u00e9e<\/strong><\/p>\n Cr\u00e9dit d’image: James Relf-Dyer (@jamesrelfdyer)<\/em><\/p>\n En tant que photographe en herbe, vous connaissez probablement d\u00e9j\u00e0 \u00ab\u00a0The Golden Hour\u00a0\u00bb, l’heure apr\u00e8s <\/em>le soleil se l\u00e8ve et l’heure avant que <\/em>le soleil se couche. Comme l’explique James Relf-Dyer (@jamesrelfdyer), \u00abC’est g\u00e9n\u00e9ralement consid\u00e9r\u00e9 comme le moment de la journ\u00e9e le plus photog\u00e9nique.\u00bb<\/p>\n De nombreux photographes de la s\u00e9rie Through My Lens ne jurent que par The Golden Hour comme le meilleur moment pour prendre des photos. En fait, Emilie Ristevski (@helloemilie) dit qu’elle \u00abse r\u00e9veille souvent[s] avant la premi\u00e8re lumi\u00e8re pour capturer les instants avant le lever du soleil, quand il y a une immobilit\u00e9 \u00e0 l’horizon.<\/p>\n Mais, Emilie recommande \u00e9galement d’exp\u00e9rimenter avec diff\u00e9rents moments de la journ\u00e9e, car cela donnera des r\u00e9sultats diff\u00e9rents qui pourraient vous surprendre. Revisitez les lieux plusieurs fois par jour \u00e0 prendre le m\u00eame<\/em> photo – et d\u00e9couvrez comment la lumi\u00e8re change l’ambiance et la composition de la capture. \u00abLe timing est primordial\u00bb, d\u00e9clare Emilie, ajoutant que vous devrez planifier \u00e0 l’avance pour \u00eatre au bon endroit au bon moment.<\/p>\n Si la planification pr\u00e9alable n’est pas votre fort, vous devrez peut-\u00eatre vous fier \u00e0 la m\u00e9thode de Harry Sinclair (@harrysinclairphotography) \u00e0 la place. Pour une photo de Tower Bridge, Harry a dit qu’il \u00abs’\u00e9tait assis sur un toit pendant des heures \u00e0 attendre que le soleil se couche\u00bb et que quand c’\u00e9tait le cas, il ne pouvait pas croire \u00e0 ce dont il \u00e9tait t\u00e9moin.<\/p>\n Pour vivre ces moments sensationnels, la patience et la pers\u00e9v\u00e9rance sont essentielles: \u00abNe quittez pas votre emplacement tant que vous n’\u00eates pas heureux\u00bb, dit Harry. \u00abJ’abandonnais trop facilement jusqu’\u00e0 ce que j’arrive \u00e0 penser que je ne partirais pas avant d’avoir obtenu ce pour quoi j’\u00e9tais venu.\u00bb<\/p>\n Donc, que vous ayez une photo en t\u00eate et que vous planifiez \u00e0 l’avance pour arriver au bon moment, ou que vous attendiez simplement le moment parfait pour se pr\u00e9senter, faire attention \u00e0 l’heure de la journ\u00e9e peut vous aider \u00e0 produire des images exponentiellement plus int\u00e9ressantes.<\/p>\n L’exp\u00e9rimentation est la cl\u00e9<\/strong><\/p>\n Cr\u00e9dit d’image: Scott Rankin (@othellonine)<\/em><\/p>\n Peu de photographes d\u00e9couvrent leur formule magique pour des images parfaites d\u00e8s leur premi\u00e8re tentative. En tant que photographe d\u00e9butant, vous devrez probablement faire plusieurs tentatives – et prendre plusieurs photos – avant de prendre la photo que vous voulez.<\/p>\n Heureusement, m\u00eame les photographes professionnels passent par un processus similaire – prendre une photo, ajuster l\u00e9g\u00e8rement les choses, prendre une autre photo, etc. – et nous vous encourageons positivement \u00e0 continuer \u00e0 le faire. Scott Rankin (@othellonine) est d’accord. \u00abPratiquez votre m\u00e9tier\u00bb, dit-il. \u00abPrenez autant de photos que possible. Lorsque vous voyagez, recherchez les petites choses qui se passent autour de vous. [\u2026] Essayez de capturer cette interaction de toutes les mani\u00e8res possibles. \u00bb<\/p>\n En plus de vous aider \u00e0 d\u00e9couvrir votre style de photographie, l’exp\u00e9rimentation ajoute un \u00e9l\u00e9ment cr\u00e9atif et un aspect amusant \u00e0 la photographie qui vous permet d’appr\u00e9cier davantage le processus. Alors, jouez avec l’\u00e9chelle, exp\u00e9rimentez la manipulation num\u00e9rique, utilisez des accessoires et diff\u00e9rentes textures et explorez diff\u00e9rents m\u00e9diums.<\/p>\n Et pendant que vous exp\u00e9rimentez, vous pourriez simplement reproduire le succ\u00e8s de Kristina Makeeva (@hobopeeba). L’une de ses premi\u00e8res exp\u00e9riences avec Photoshop \u00e9tait une photo atmosph\u00e9rique en noir et blanc d’une petite fille encadr\u00e9e par un b\u00e2timent. Cela lui a permis de gagner un prix de photographie Adobe qui lui a valu un ensemble complet de logiciels sous licence de la soci\u00e9t\u00e9. Sa premi\u00e8re victoire montre que m\u00eame les d\u00e9butants peuvent cr\u00e9er de superbes photos en jouant simplement et en faisant preuve de cr\u00e9ativit\u00e9 – en particulier lorsque vous d\u00e9couvrez qu’elle a cit\u00e9 une \u00abincapacit\u00e9 pr\u00e9coce \u00e0 bien travailler avec la lumi\u00e8re\u00bb comme raison de s’en tenir aux cr\u00e9ations en noir et blanc lorsque premier d\u00e9part.<\/p>\n Connaissez intimement votre \u00e9quipement<\/strong><\/p>\n Cr\u00e9dit d’image: Carmen Huter (@carmenhuter)<\/em><\/p>\n Bien que la cr\u00e9ativit\u00e9 exp\u00e9rimentale puisse vous aider \u00e0 produire des photos \u00e9tonnamment \u00e9poustouflantes, chacun des huit photographes de la s\u00e9rie souligne qu’il est \u00e9galement important de conna\u00eetre les aspects techniques de votre m\u00e9tier.<\/p>\n \u00abApprenez \u00e0 utiliser les param\u00e8tres manuels de votre appareil photo\u00bb, explique Carmen Huter (@carmenhuter). \u00ab\u00a0Bien qu’un mode comme la priorit\u00e9 \u00e0 l’ouverture offre au photographe une certaine libert\u00e9 de cr\u00e9ation, les r\u00e9glages manuels vous permettront de ma\u00eetriser le m\u00e9tier.\u00a0\u00bb Se familiariser avec les aspects techniques de votre \u00e9quipement est n\u00e9cessaire pour passer du photographe d\u00e9butant au professionnel. D\u00e9couvrez les focales, l’ouverture, les param\u00e8tres ISO, les vitesses d’obturation et la mani\u00e8re dont diff\u00e9rents objectifs et filtres affectent vos photos. Comme l’explique Jessica Bubb (@rusticbones), \u00abvous avez beaucoup plus de contr\u00f4le sur le r\u00e9sultat final\u00bb lorsque vous passez au manuel.<\/p>\n Pour \u00eatre un photographe professionnel, vous devez \u00e9galement \u00eatre capable de d\u00e9finir les r\u00e8gles de composition de la photographie. Essayez de ma\u00eetriser des techniques telles que le triangle d’or, la r\u00e8gle des tiers, le nombre d’or, les lignes directrices, la sym\u00e9trie et l’\u00e9quilibre, la profondeur de champ, le cadrage et plus encore. Pratiquez quelques-unes de ces techniques \u00e0 chaque fois que vous sortez votre appareil photo et vous commencerez naturellement \u00e0 les utiliser dans vos prises de vue.<\/p>\n Sortez de votre zone de confort<\/strong><\/p>\n Cr\u00e9dit d’image: Harry Sinclair (@harrysinclairphotography)<\/em><\/p>\n \u00abJ’ai commenc\u00e9 \u00e0 voir une am\u00e9lioration radicale de ma photographie apr\u00e8s avoir visit\u00e9 des endroits que je n’aurais jamais pens\u00e9 avoir la chance de voir\u00bb, dit Harry Sinclair. \u00abAlors, essayez de sortir de votre zone de confort; c’est un moyen infaillible de s’am\u00e9liorer.<\/p>\n De nombreux photographes de la s\u00e9rie Through My Lens sont d’accord. Emilie Ristevksi vous encourage \u00e0 vous mettre au d\u00e9fi afin de trouver une nouvelle fa\u00e7on de capturer le monde en ajoutant que, si les choses ne se passent pas comme pr\u00e9vu sur un tournage, il suffit de rouler avec – vous trouverez peut-\u00eatre que votre projet se d\u00e9roule \u00abd’une mani\u00e8re encore plus excitante. direction que pr\u00e9vu initialement. \u00bb<\/p>\n Bien que vous puissiez encore vous familiariser avec votre m\u00e9tier en tant que photographe amateur, vous constaterez probablement des am\u00e9liorations rapides dans vos photos lorsque vous vous efforcez de d\u00e9passer vos limites. Essayez de comprendre ce qui vous fait peur en tant que photographe – que ce soit le bavardage impliqu\u00e9 lors de la prise de portraits de personnes r\u00e9elles, de la prise de vue de ce paysage juste \u00e0 droite<\/em> ou avoir du mal \u00e0 se faire conna\u00eetre dans un paysage urbain nocturne – et y travailler activement.<\/p>\n N’ayez pas peur de rechercher – et de dire oui \u00e0 – des opportunit\u00e9s \u00e0 l’\u00e9tranger; opportunit\u00e9s qui pourraient vous forcer \u00e0 utiliser du mat\u00e9riel que vous ne connaissez pas ou \u00e0 faire face \u00e0 de nouvelles exp\u00e9riences. En sortant de votre zone de confort, vous deviendrez par d\u00e9faut un meilleur photographe.<\/p>\n N’ayez pas peur de la post-production<\/strong><\/p>\n Image Credit: Lo\u00efc Lagarde (@loic.lagarde)<\/em><\/p>\n Bien s\u00fbr, prendre une belle photo ne s’arr\u00eate pas \u00e0 la pression du d\u00e9clencheur. Chaque photo que vous prenez avec un appareil photo num\u00e9rique fera l’objet d’une post-production automatique, mais ce que vous faites lorsque vous \u00eates de retour devant votre ordinateur est \u00e9galement important.<\/p>\n Les photographes d\u00e9butants peuvent h\u00e9siter \u00e0 l’id\u00e9e de retoucher leurs photos (\u00abmon talent devrait s\u00fbrement suffire \u00e0 cr\u00e9er une belle image?\u00bb). Mais, la post-production fait partie int\u00e9grante de la photographie num\u00e9rique et est aussi technique et cr\u00e9ative que le tournage lui-m\u00eame.<\/p>\n De nombreux photographes de la s\u00e9rie Through My Lens utilisent Adobe Lightroom pour \u00e9diter leurs photos. \u00abPhotographiez au format de fichier RAW! Surtout si vous \u00eates d\u00e9butant \u00bb, pr\u00e9cise Lo\u00efc Lagarde (@ loic.lagarde). \u00ab\u00a0Vous pourrez alors \u00e9diter vos photos et y apporter des corrections si n\u00e9cessaire.\u00a0\u00bb<\/p>\n D\u00e9couvrir votre style d’\u00e9dition et comprendre votre flux de travail apr\u00e8s la s\u00e9ance photo est tout aussi important que de d\u00e9finir votre style de photographie et d’essayer diff\u00e9rentes techniques. Comme l’explique Kristina Makeeva, \u00abun peu comme \u00eatre une athl\u00e8te, il faut une bonne \u00e9thique de travail [to become a professional photographer]. Vous avez besoin d’\u00e9tudier, de travailler, de rechercher des informations. De cette fa\u00e7on, tout fonctionnera.<\/p>\n Avec les conseils ci-dessus en main, vous serez bient\u00f4t en passe de devenir photographe professionnel. En comprenant les r\u00e8gles, les techniques et l’\u00e9quipement de la photographie – et en les pratiquant jusqu’\u00e0 ce qu’ils deviennent ancr\u00e9s – vous serez en mesure de faire passer votre photographie au niveau sup\u00e9rieur. Utilisez les plates-formes \u00e0 votre disposition, en particulier Instagram, pour mettre en valeur ce que vous apprenez et vous inspirer de millions d’autres photographes. Comme le dit Kristina, \u00abGr\u00e2ce aux commentaires instantan\u00e9s des abonn\u00e9s, le cr\u00e9ateur est incit\u00e9 \u00e0 prendre des photos tous les jours. Chaque photo est plus belle que la pr\u00e9c\u00e9dente. \u00bb<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n![\"5](\"https:\/\/sofyphotography66.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/instagram_top_tips_01.jpg\")
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\nCela ne veut pas dire que Carmen ne s’est pas livr\u00e9e elle-m\u00eame \u00e0 un peu d’automatisme – une belle photo tranquille qu’elle a prise \u00e0 Lake Louise au Canada a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e par le National Geographic, mais elle l’avait prise en mode priorit\u00e9 \u00e0 l’ouverture parce qu’elle \u00abavait aucune id\u00e9e de la fa\u00e7on de travailler les param\u00e8tres manuels. \u00bb<\/p>\n![\"5](\"https:\/\/sofyphotography66.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2021\/03\/instagram_top_tips_04.jpg\")
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