Plus qu’un simple endroit pour montrer vos photos, Instagram est devenu l’une des plus grandes plateformes de médias sociaux au monde. Ce qui est le plus intéressant à propos de cette plate-forme de partage de photos et de vidéos, c’est qu’elle est également devenue un outil essentiel pour que les professionnels se commercialisent auprès de son milliard d’utilisateurs actifs par mois.
Quel que soit le domaine dans lequel vous vous spécialisez, Instagram est une plate-forme pratique sur laquelle présenter votre produit ou service dans l’espoir de gagner une base de fans fidèle. Montrez votre savoir-faire dans des images ou des vidéos magnifiquement prises, et avec un peu de chance, les téléspectateurs afflueront sur votre compte – et finiront par effectuer un achat réel auprès de vous.
Le succès via Instagram est le fil conducteur qui unit les huit photographes professionnels présentés dans Currys PC World’s À travers la série My Lens. Créée en association avec Canon, la série présente des photographes professionnels qui se sont fait connaître pour la première fois sur Instagram et leur demande de partager comment ils ont développé leurs compétences – et gagné des adeptes au cours du processus. Voici leurs meilleurs conseils.
Faites attention à l’heure de la journée
Crédit d’image: James Relf-Dyer (@jamesrelfdyer)
En tant que photographe en herbe, vous connaissez probablement déjà « The Golden Hour », l’heure après le soleil se lève et l’heure avant que le soleil se couche. Comme l’explique James Relf-Dyer (@jamesrelfdyer), «C’est généralement considéré comme le moment de la journée le plus photogénique.»
De nombreux photographes de la série Through My Lens ne jurent que par The Golden Hour comme le meilleur moment pour prendre des photos. En fait, Emilie Ristevski (@helloemilie) dit qu’elle «se réveille souvent[s] avant la première lumière pour capturer les instants avant le lever du soleil, quand il y a une immobilité à l’horizon.
Mais, Emilie recommande également d’expérimenter avec différents moments de la journée, car cela donnera des résultats différents qui pourraient vous surprendre. Revisitez les lieux plusieurs fois par jour à prendre le même photo – et découvrez comment la lumière change l’ambiance et la composition de la capture. «Le timing est primordial», déclare Emilie, ajoutant que vous devrez planifier à l’avance pour être au bon endroit au bon moment.
Si la planification préalable n’est pas votre fort, vous devrez peut-être vous fier à la méthode de Harry Sinclair (@harrysinclairphotography) à la place. Pour une photo de Tower Bridge, Harry a dit qu’il «s’était assis sur un toit pendant des heures à attendre que le soleil se couche» et que quand c’était le cas, il ne pouvait pas croire à ce dont il était témoin.
Pour vivre ces moments sensationnels, la patience et la persévérance sont essentielles: «Ne quittez pas votre emplacement tant que vous n’êtes pas heureux», dit Harry. «J’abandonnais trop facilement jusqu’à ce que j’arrive à penser que je ne partirais pas avant d’avoir obtenu ce pour quoi j’étais venu.»
Donc, que vous ayez une photo en tête et que vous planifiez à l’avance pour arriver au bon moment, ou que vous attendiez simplement le moment parfait pour se présenter, faire attention à l’heure de la journée peut vous aider à produire des images exponentiellement plus intéressantes.
L’expérimentation est la clé
Crédit d’image: Scott Rankin (@othellonine)
Peu de photographes découvrent leur formule magique pour des images parfaites dès leur première tentative. En tant que photographe débutant, vous devrez probablement faire plusieurs tentatives – et prendre plusieurs photos – avant de prendre la photo que vous voulez.
Heureusement, même les photographes professionnels passent par un processus similaire – prendre une photo, ajuster légèrement les choses, prendre une autre photo, etc. – et nous vous encourageons positivement à continuer à le faire. Scott Rankin (@othellonine) est d’accord. «Pratiquez votre métier», dit-il. «Prenez autant de photos que possible. Lorsque vous voyagez, recherchez les petites choses qui se passent autour de vous. […] Essayez de capturer cette interaction de toutes les manières possibles. »
En plus de vous aider à découvrir votre style de photographie, l’expérimentation ajoute un élément créatif et un aspect amusant à la photographie qui vous permet d’apprécier davantage le processus. Alors, jouez avec l’échelle, expérimentez la manipulation numérique, utilisez des accessoires et différentes textures et explorez différents médiums.
Et pendant que vous expérimentez, vous pourriez simplement reproduire le succès de Kristina Makeeva (@hobopeeba). L’une de ses premières expériences avec Photoshop était une photo atmosphérique en noir et blanc d’une petite fille encadrée par un bâtiment. Cela lui a permis de gagner un prix de photographie Adobe qui lui a valu un ensemble complet de logiciels sous licence de la société. Sa première victoire montre que même les débutants peuvent créer de superbes photos en jouant simplement et en faisant preuve de créativité – en particulier lorsque vous découvrez qu’elle a cité une «incapacité précoce à bien travailler avec la lumière» comme raison de s’en tenir aux créations en noir et blanc lorsque premier départ.
Connaissez intimement votre équipement
Crédit d’image: Carmen Huter (@carmenhuter)
Bien que la créativité expérimentale puisse vous aider à produire des photos étonnamment époustouflantes, chacun des huit photographes de la série souligne qu’il est également important de connaître les aspects techniques de votre métier.
«Apprenez à utiliser les paramètres manuels de votre appareil photo», explique Carmen Huter (@carmenhuter). « Bien qu’un mode comme la priorité à l’ouverture offre au photographe une certaine liberté de création, les réglages manuels vous permettront de maîtriser le métier. »
Cela ne veut pas dire que Carmen ne s’est pas livrée elle-même à un peu d’automatisme – une belle photo tranquille qu’elle a prise à Lake Louise au Canada a été présentée par le National Geographic, mais elle l’avait prise en mode priorité à l’ouverture parce qu’elle «avait aucune idée de la façon de travailler les paramètres manuels. »
Se familiariser avec les aspects techniques de votre équipement est nécessaire pour passer du photographe débutant au professionnel. Découvrez les focales, l’ouverture, les paramètres ISO, les vitesses d’obturation et la manière dont différents objectifs et filtres affectent vos photos. Comme l’explique Jessica Bubb (@rusticbones), «vous avez beaucoup plus de contrôle sur le résultat final» lorsque vous passez au manuel.
Pour être un photographe professionnel, vous devez également être capable de définir les règles de composition de la photographie. Essayez de maîtriser des techniques telles que le triangle d’or, la règle des tiers, le nombre d’or, les lignes directrices, la symétrie et l’équilibre, la profondeur de champ, le cadrage et plus encore. Pratiquez quelques-unes de ces techniques à chaque fois que vous sortez votre appareil photo et vous commencerez naturellement à les utiliser dans vos prises de vue.
Sortez de votre zone de confort
Crédit d’image: Harry Sinclair (@harrysinclairphotography)
«J’ai commencé à voir une amélioration radicale de ma photographie après avoir visité des endroits que je n’aurais jamais pensé avoir la chance de voir», dit Harry Sinclair. «Alors, essayez de sortir de votre zone de confort; c’est un moyen infaillible de s’améliorer.
De nombreux photographes de la série Through My Lens sont d’accord. Emilie Ristevksi vous encourage à vous mettre au défi afin de trouver une nouvelle façon de capturer le monde en ajoutant que, si les choses ne se passent pas comme prévu sur un tournage, il suffit de rouler avec – vous trouverez peut-être que votre projet se déroule «d’une manière encore plus excitante. direction que prévu initialement. »
Bien que vous puissiez encore vous familiariser avec votre métier en tant que photographe amateur, vous constaterez probablement des améliorations rapides dans vos photos lorsque vous vous efforcez de dépasser vos limites. Essayez de comprendre ce qui vous fait peur en tant que photographe – que ce soit le bavardage impliqué lors de la prise de portraits de personnes réelles, de la prise de vue de ce paysage juste à droite ou avoir du mal à se faire connaître dans un paysage urbain nocturne – et y travailler activement.
N’ayez pas peur de rechercher – et de dire oui à – des opportunités à l’étranger; opportunités qui pourraient vous forcer à utiliser du matériel que vous ne connaissez pas ou à faire face à de nouvelles expériences. En sortant de votre zone de confort, vous deviendrez par défaut un meilleur photographe.
N’ayez pas peur de la post-production
Image Credit: Loïc Lagarde (@loic.lagarde)
Bien sûr, prendre une belle photo ne s’arrête pas à la pression du déclencheur. Chaque photo que vous prenez avec un appareil photo numérique fera l’objet d’une post-production automatique, mais ce que vous faites lorsque vous êtes de retour devant votre ordinateur est également important.
Les photographes débutants peuvent hésiter à l’idée de retoucher leurs photos («mon talent devrait sûrement suffire à créer une belle image?»). Mais, la post-production fait partie intégrante de la photographie numérique et est aussi technique et créative que le tournage lui-même.
De nombreux photographes de la série Through My Lens utilisent Adobe Lightroom pour éditer leurs photos. «Photographiez au format de fichier RAW! Surtout si vous êtes débutant », précise Loïc Lagarde (@ loic.lagarde). « Vous pourrez alors éditer vos photos et y apporter des corrections si nécessaire. »
Découvrir votre style d’édition et comprendre votre flux de travail après la séance photo est tout aussi important que de définir votre style de photographie et d’essayer différentes techniques. Comme l’explique Kristina Makeeva, «un peu comme être une athlète, il faut une bonne éthique de travail [to become a professional photographer]. Vous avez besoin d’étudier, de travailler, de rechercher des informations. De cette façon, tout fonctionnera.
Avec les conseils ci-dessus en main, vous serez bientôt en passe de devenir photographe professionnel. En comprenant les règles, les techniques et l’équipement de la photographie – et en les pratiquant jusqu’à ce qu’ils deviennent ancrés – vous serez en mesure de faire passer votre photographie au niveau supérieur. Utilisez les plates-formes à votre disposition, en particulier Instagram, pour mettre en valeur ce que vous apprenez et vous inspirer de millions d’autres photographes. Comme le dit Kristina, «Grâce aux commentaires instantanés des abonnés, le créateur est incité à prendre des photos tous les jours. Chaque photo est plus belle que la précédente. »
Crédit d’image principale: Kristina Makeeva (@hobopeeba)
Plus qu’un simple endroit pour montrer vos photos, Instagram est devenu l’une des plus grandes plateformes de médias sociaux au monde. Ce qui est le plus intéressant à propos de cette plate-forme de partage de photos et de vidéos, c’est qu’elle est également devenue un outil essentiel pour que les professionnels se commercialisent auprès de son milliard d’utilisateurs actifs par mois.
Quel que soit le domaine dans lequel vous vous spécialisez, Instagram est une plate-forme pratique sur laquelle présenter votre produit ou service dans l’espoir de gagner une base de fans fidèle. Montrez votre savoir-faire dans des images ou des vidéos magnifiquement prises, et avec un peu de chance, les téléspectateurs afflueront sur votre compte – et finiront par effectuer un achat réel auprès de vous.
Le succès via Instagram est le fil conducteur qui unit les huit photographes professionnels présentés dans Currys PC World’s À travers la série My Lens. Créée en association avec Canon, la série présente des photographes professionnels qui se sont fait connaître pour la première fois sur Instagram et leur demande de partager comment ils ont développé leurs compétences – et gagné des adeptes au cours du processus. Voici leurs meilleurs conseils.
Faites attention à l’heure de la journée
Crédit d’image: James Relf-Dyer (@jamesrelfdyer)
En tant que photographe en herbe, vous connaissez probablement déjà « The Golden Hour », l’heure après le soleil se lève et l’heure avant que le soleil se couche. Comme l’explique James Relf-Dyer (@jamesrelfdyer), «C’est généralement considéré comme le moment de la journée le plus photogénique.»
De nombreux photographes de la série Through My Lens ne jurent que par The Golden Hour comme le meilleur moment pour prendre des photos. En fait, Emilie Ristevski (@helloemilie) dit qu’elle «se réveille souvent[s] avant la première lumière pour capturer les instants avant le lever du soleil, quand il y a une immobilité à l’horizon.
Mais, Emilie recommande également d’expérimenter avec différents moments de la journée, car cela donnera des résultats différents qui pourraient vous surprendre. Revisitez les lieux plusieurs fois par jour à prendre le même photo – et découvrez comment la lumière change l’ambiance et la composition de la capture. «Le timing est primordial», déclare Emilie, ajoutant que vous devrez planifier à l’avance pour être au bon endroit au bon moment.
Si la planification préalable n’est pas votre fort, vous devrez peut-être vous fier à la méthode de Harry Sinclair (@harrysinclairphotography) à la place. Pour une photo de Tower Bridge, Harry a dit qu’il «s’était assis sur un toit pendant des heures à attendre que le soleil se couche» et que quand c’était le cas, il ne pouvait pas croire à ce dont il était témoin.
Pour vivre ces moments sensationnels, la patience et la persévérance sont essentielles: «Ne quittez pas votre emplacement tant que vous n’êtes pas heureux», dit Harry. «J’abandonnais trop facilement jusqu’à ce que j’arrive à penser que je ne partirais pas avant d’avoir obtenu ce pour quoi j’étais venu.»
Donc, que vous ayez une photo en tête et que vous planifiez à l’avance pour arriver au bon moment, ou que vous attendiez simplement le moment parfait pour se présenter, faire attention à l’heure de la journée peut vous aider à produire des images exponentiellement plus intéressantes.
L’expérimentation est la clé
Crédit d’image: Scott Rankin (@othellonine)
Peu de photographes découvrent leur formule magique pour des images parfaites dès leur première tentative. En tant que photographe débutant, vous devrez probablement faire plusieurs tentatives – et prendre plusieurs photos – avant de prendre la photo que vous voulez.
Heureusement, même les photographes professionnels passent par un processus similaire – prendre une photo, ajuster légèrement les choses, prendre une autre photo, etc. – et nous vous encourageons positivement à continuer à le faire. Scott Rankin (@othellonine) est d’accord. «Pratiquez votre métier», dit-il. «Prenez autant de photos que possible. Lorsque vous voyagez, recherchez les petites choses qui se passent autour de vous. […] Essayez de capturer cette interaction de toutes les manières possibles. »
En plus de vous aider à découvrir votre style de photographie, l’expérimentation ajoute un élément créatif et un aspect amusant à la photographie qui vous permet d’apprécier davantage le processus. Alors, jouez avec l’échelle, expérimentez la manipulation numérique, utilisez des accessoires et différentes textures et explorez différents médiums.
Et pendant que vous expérimentez, vous pourriez simplement reproduire le succès de Kristina Makeeva (@hobopeeba). L’une de ses premières expériences avec Photoshop était une photo atmosphérique en noir et blanc d’une petite fille encadrée par un bâtiment. Cela lui a permis de gagner un prix de photographie Adobe qui lui a valu un ensemble complet de logiciels sous licence de la société. Sa première victoire montre que même les débutants peuvent créer de superbes photos en jouant simplement et en faisant preuve de créativité – en particulier lorsque vous découvrez qu’elle a cité une «incapacité précoce à bien travailler avec la lumière» comme raison de s’en tenir aux créations en noir et blanc lorsque premier départ.
Connaissez intimement votre équipement
Crédit d’image: Carmen Huter (@carmenhuter)
Bien que la créativité expérimentale puisse vous aider à produire des photos étonnamment époustouflantes, chacun des huit photographes de la série souligne qu’il est également important de connaître les aspects techniques de votre métier.
«Apprenez à utiliser les paramètres manuels de votre appareil photo», explique Carmen Huter (@carmenhuter). « Bien qu’un mode comme la priorité à l’ouverture offre au photographe une certaine liberté de création, les réglages manuels vous permettront de maîtriser le métier. »
Cela ne veut pas dire que Carmen ne s’est pas livrée elle-même à un peu d’automatisme – une belle photo tranquille qu’elle a prise à Lake Louise au Canada a été présentée par le National Geographic, mais elle l’avait prise en mode priorité à l’ouverture parce qu’elle «avait aucune idée de la façon de travailler les paramètres manuels. »
Se familiariser avec les aspects techniques de votre équipement est nécessaire pour passer du photographe débutant au professionnel. Découvrez les focales, l’ouverture, les paramètres ISO, les vitesses d’obturation et la manière dont différents objectifs et filtres affectent vos photos. Comme l’explique Jessica Bubb (@rusticbones), «vous avez beaucoup plus de contrôle sur le résultat final» lorsque vous passez au manuel.
Pour être un photographe professionnel, vous devez également être capable de définir les règles de composition de la photographie. Essayez de maîtriser des techniques telles que le triangle d’or, la règle des tiers, le nombre d’or, les lignes directrices, la symétrie et l’équilibre, la profondeur de champ, le cadrage et plus encore. Pratiquez quelques-unes de ces techniques à chaque fois que vous sortez votre appareil photo et vous commencerez naturellement à les utiliser dans vos prises de vue.
Sortez de votre zone de confort
Crédit d’image: Harry Sinclair (@harrysinclairphotography)
«J’ai commencé à voir une amélioration radicale de ma photographie après avoir visité des endroits que je n’aurais jamais pensé avoir la chance de voir», dit Harry Sinclair. «Alors, essayez de sortir de votre zone de confort; c’est un moyen infaillible de s’améliorer.
De nombreux photographes de la série Through My Lens sont d’accord. Emilie Ristevksi vous encourage à vous mettre au défi afin de trouver une nouvelle façon de capturer le monde en ajoutant que, si les choses ne se passent pas comme prévu sur un tournage, il suffit de rouler avec – vous trouverez peut-être que votre projet se déroule «d’une manière encore plus excitante. direction que prévu initialement. »
Bien que vous puissiez encore vous familiariser avec votre métier en tant que photographe amateur, vous constaterez probablement des améliorations rapides dans vos photos lorsque vous vous efforcez de dépasser vos limites. Essayez de comprendre ce qui vous fait peur en tant que photographe – que ce soit le bavardage impliqué lors de la prise de portraits de personnes réelles, de la prise de vue de ce paysage juste à droite ou avoir du mal à se faire connaître dans un paysage urbain nocturne – et y travailler activement.
N’ayez pas peur de rechercher – et de dire oui à – des opportunités à l’étranger; opportunités qui pourraient vous forcer à utiliser du matériel que vous ne connaissez pas ou à faire face à de nouvelles expériences. En sortant de votre zone de confort, vous deviendrez par défaut un meilleur photographe.
N’ayez pas peur de la post-production
Image Credit: Loïc Lagarde (@loic.lagarde)
Bien sûr, prendre une belle photo ne s’arrête pas à la pression du déclencheur. Chaque photo que vous prenez avec un appareil photo numérique fera l’objet d’une post-production automatique, mais ce que vous faites lorsque vous êtes de retour devant votre ordinateur est également important.
Les photographes débutants peuvent hésiter à l’idée de retoucher leurs photos («mon talent devrait sûrement suffire à créer une belle image?»). Mais, la post-production fait partie intégrante de la photographie numérique et est aussi technique et créative que le tournage lui-même.
De nombreux photographes de la série Through My Lens utilisent Adobe Lightroom pour éditer leurs photos. «Photographiez au format de fichier RAW! Surtout si vous êtes débutant », précise Loïc Lagarde (@ loic.lagarde). « Vous pourrez alors éditer vos photos et y apporter des corrections si nécessaire. »
Découvrir votre style d’édition et comprendre votre flux de travail après la séance photo est tout aussi important que de définir votre style de photographie et d’essayer différentes techniques. Comme l’explique Kristina Makeeva, «un peu comme être une athlète, il faut une bonne éthique de travail [to become a professional photographer]. Vous avez besoin d’étudier, de travailler, de rechercher des informations. De cette façon, tout fonctionnera.
Avec les conseils ci-dessus en main, vous serez bientôt en passe de devenir photographe professionnel. En comprenant les règles, les techniques et l’équipement de la photographie – et en les pratiquant jusqu’à ce qu’ils deviennent ancrés – vous serez en mesure de faire passer votre photographie au niveau supérieur. Utilisez les plates-formes à votre disposition, en particulier Instagram, pour mettre en valeur ce que vous apprenez et vous inspirer de millions d’autres photographes. Comme le dit Kristina, «Grâce aux commentaires instantanés des abonnés, le créateur est incité à prendre des photos tous les jours. Chaque photo est plus belle que la précédente. »
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